sábado, 13 de abril de 2013

EL JAZZ parte 2






EL JAZZ


El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice:

El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.

 tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:

·         Un ritmo especial conocido como swing;

·         El papel de la improvisación;

·         Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de los salvajes», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión individual» y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda) requieren una ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales, que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.
TE INVITO A VER UNA DE  LAS  PELICULAS QUE APAREVEN EN LOS SIGUIENTES LINKS: RAY CHARLES O UNDERGROUND.

PARA LA PELICULA DE RAY CHARLES:  DEBES INVESTIGAR SOBRE LOS ORIGENES DEL JAZZ, SUS ANTEPASADOS Y COMO ESTE GENERO LLEGA A SER TAN IMPORTANTE A NIVEL MUNDIA Y ENVIARLO A MANERA DE GUIA PRACTICA DE CONSULTA ADEMAS DE LA DESCRIPCION DEL USO DE LA MUSICA PARA ESTA PELICULA.


 PARA LA PELICULA UNDERGROUND: DEBES ENVIAR UN ENSAYO CRITICO TENIENDO EN CUENTA LOS ASPECTOS VISTOS EN LA PELICULA SOBRE LA SEGUNDA GUERRA MUNIDAL, LA GUERRA FRIA Y LA GUERRA DE YUGOSLAVIA. ADEMAS DE ESTO COMO EL PRODUCTOR DE LA PELICULA UTILIZA LA MUSICA PARA RECREAR LAS ESCENAS (DESCRIPCION).

                                         https://www.youtube.com/watch?v=zU1rWoc3mTY


miércoles, 3 de abril de 2013

lA OPERA






La palabra opera significa "obras" en italiano (es el plural de opus, del Latín, que significa "obra" o "labor") sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista, declamación, actuación y danza en un espectáculo escénico.
Algunos autores señalan como precursores formales de la ópera a la tragedia griega, a los cantos carnavalescos italianos del siglo XIV (la mascerata italiana) y a los intermedios del siglo XV (pequeñas piezas musicales que se insertaban durante las representaciones teatrales).
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal como la entendemos hoy. Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como la "Camerata de' Bardi" o "Camerata Florentina". Significantemente, Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica, parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad, propio del Renacimiento. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles; la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación. Dafne se halla perdida. Una obra posterior de Peri, Euridice, de 1600, es la primera ópera que ha sobrevivido. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en 1607
Otros antepasados de la ópera
Religiosos
En los primeros tiempos, la música había sido parte de los Misterios medievales, destacando a una de sus compositoras más conocidas para el público actual, Hildegard de Bingen. Si éstos deben ser mirados como posibles progenitores de la ópera es altamente discutible. Las celebraciones litúrgicas importantes eran a menudo dramáticas en considerable grado, presentando procesiones elaboradas, Tableaux vivants y drama litúrgico; la Missa Aurea es el ejemplo más conocido. Una nueva forma de drama litúrgico del siglo XVII, el oratorio se presentó poco después del advenimiento de la ópera, aunque, debido al menos a la cantata, forma de aria-recitativo no dramática (originalmente secular)
Seculares
Los orígenes de la ópera claramente recaen en la corte noble, mientras que los Misterios fueron normalmente una forma burguesa, confiada al Gremio. Pero varias formas de festividades cortesanas medievales combinaron música y drama; en el período gótico la mayoría de los banquetes medievales, tales como el "Banquet du Voeu du Faisan" de Borgoña de 1454, fueron acompañados por representaciones, a menudo elaborados montajes reviviendo acciones militares, con cortesanos tomando parte. No así como los dramas litúrgicos, que se conservan en gran número, al menos sus libretos; sólo tenemos ligeras descripciones de los primeros espectáculos dramáticos cortesanos. Una Entrada Real era típicamente acompañada por varias presentaciones cortas, entre ellas Tableaux vivants y mascaradas.

sin embargo una de las operas que mas se desarrollo fue la opera italiana. te invito a que sigas los siguientes enlaces donde descubrirás como se hace una opera y el maravilloso mundo que se esconde detrás de su escenario.

después de haber visto los comienzos de la opera italiana te invito a que termines de consultar sobre la opera y porque no darle una oportunidad a ver una!!!!
al correo electrónico luciyfl@gmail.com debes enviar una estructura de como harías una opera ubicándonos en el siglo XXI, teniendo en cuenta los elementos que la conforman... temática, escenografía, actos, música etc...
suerte!!!

domingo, 24 de marzo de 2013

EL PERIODO BARROCO..




ACTIVIDAD I

https://prezi.com/dbhtrxgkg50f/copy-of-la-musica-del-barroco/

EN EL SIGUIENTE LINK APARECE LA PELICULA MY NAME IS BACH, PELICULA HECHA EN HOMENAJE A ESTE GRAN COMPOSITOR DEL PERIODO BARROCO.
DEBES VER LA PELICULA Y LUEGO HACER UNA CONSULTA SOBRE EL PERIODO BARROCO DONDE PUEDAS REALIZAR UNA CONTEXTUALIZACION DE LA EPOCA.
AL CORREO luciyfl@gmail.com  DEBES ENVIAR UN ENSAYO DONDE INCLUYAS LOS ELEMENTOS CONSULTADOS Y TU POSTURA CON LA SITUACION POLITICA, ECONOMICA, SOCIAL Y MUSICAL CON NUESTRA EPOCA EN COMPARACION AL PERIODO BARROCO.

LINK:
película de Bach