LA MÚSICA DE CINE
En este tema estudiaremos el
papel que desempeñan los efectos sonoros y
la música en una producción
cinematográfica, a manera de un comentario les diré que desde la aparición de
la primera película sonora en la segunda década del S XX, existe un eterno
dilema en cuanto si la música debe acompañar a la película como un complemento
más que imprima carácter a las escenas, o si la música debe tener su propia
identidad, su propia personalidad que cautive al espectador, en independencia
de la película.
MÚSICA Y CINE
Con lo anteriormente expuesto
analizaremos brevemente estos dos puntos de vista y desde qué ángulo es
recomendable comprenderla. Algunas veces hemos escuchado decir que la música no
debe tener más protagonismo que la propia película, otras veces que la música
es la protagonista como es el caso de los films musicales; lógicamente hay una
diferencia sustancial en los propósitos de cada una de ellas. Existen
producciones altamente recomendables por la banda sonora que las acompaña, como
fue el caso de La Pantera Rosa, de Henry Manzini, o Love Story, de Francis Lai,
o tal vez una de las recientes como lo es Avatar de J. Cameron. En general
podemos decir que la música crea una
atmósfera que rodea la película y los sonidos realzan las escenas, siendo estas
las principales protagonistas. Por ejemplo Jerry Goldsmith, con su música para
El planeta de los simios es un ejemplo clarísimo de cómo la música acompaña las
escenas sin ser la protagonista pero planteando situaciones emocionales al
espectador, otros ejemplos tenemos en La
Profecía donde la música permite un clímax que consigue envolver al espectador,
otra cinta que no debemos pasar por alto, cuyo tratamiento sonoro fue genial es la película de Alfred Hitchkok, el maestro
del cine terror, en su película titulada
Psicosis de 1960. Por otro lado
existen las que a veces no necesitan de la película para disfrutar de su banda
sonora. Un ejemplo de un compositor que ha realizado música de este tipo es
James Horner con títulos como Braveheart, Leyendas de Pasión o La tormenta
perfecta. Esta música puede servir para
cerrar los ojos y disfrutar un rato de música, eso, simplemente música de buena
calidad, y puede que consiga evocar momentos dulces o amargos, tristes o
alegres, probablemente no haya un recuerdo puntual de las escenas, pero
permitel disfrutar de la armonía de los instrumentos cuando alcancen momentos
cumbres. Desde los tiempos del cine
silente (cuando un pianista, a oscuras, matizaba con mayor o menor intensidad
lo que ocurría en la pantalla) la música se ha incorporado a la cinematografía
como un personaje más. Componer específicamente una partitura para cine, a fin
de crear sentimientos y acentuar atmósferas, es siempre una labor que exige
sensibilidad y talento. Acoplar la música a las imágenes requiere una capacidad
muy especial por parte del creador para interiorizar las emociones que el
realizador pretende provocar en determinados momentos del argumento
cinematográfico. (Ambros y Breu): 63)
Por ello podemos deducir que la música es la gran aliada del cine y
puede tener muchas finalidades, a decir algunas de ellas: Narrativa: parte del
desarrollo de la acción. Emotiva :
intensifica los sentimientos.
Estructural : Organiza las escenas, las separa, las une, marca el inicio
o el fin.
SENTIDO DE CONTINUIDAD Y DE LOS TIEMPOS
La banda sonora de un filme tiene
que reforzar, con sus efectos, las intenciones de cada secuencia, sea con
orquestaciones con ritmos diferentes o incluso con el recurso de los silencios.
Esa es la clave para que la simbiosis sea eficaz.
Un realizador puede recurrir a
música no concebida originalmente para una obra cinematográfica, o solicitarla
por encargo. En este último caso el compositor ha de trabajar en estrecha
comunión con el director, para explorar en cada momento del guión y hallar así
la fórmula que permita conjugar armoniosamente las imágenes con la música.
Por ejemplo, en Cuba hay una
serie de compositores que se han vinculado al cine, sea al de ficción o al
documental, son músicos valiosos y versátiles, intuitivos y sensibles, capaces
de conseguir una especialización en ese ámbitos, sobre ellos recae la
responsabilidad de que la relación cine-música fluya sin tropiezos, las
imágenes sean más convincentes y se refuerce la ilusión de realidad planteada
por el argumento.
Sin lugar a dudas, la música es
un ingrediente indispensable en el cine,
por ejemplo en los Festivales de
Cine de La Habana, han dedicado buena
parte de su programación en estos últimos años, a cuánto aportan al séptimo
arte tantas partituras o intérpretes inolvidables. Cuando se habla de un
trabajo de composición de música para cine, el nombre del maestro Leo Brouwer
resulta insoslayable, hermosas composiciones para los filmes Lucía, Cecilia, Un
día de noviembre, No hay sábado sin Sol, indudablemente son trabajos que
demuestran una experiencia singular para comunicar y sugerir ideas y
sentimientos, mediante sonoridades que trasmiten esencias de momentos
históricos diversos.
LA MUSICA Y EL CINE MUDO
En los inicios del cine quienes
crean el Río de las imágenes (I.Terukina) van a ser gentes de las clases
populares, de situaciones económicas inestables, es decir sale del pueblo y se
dirige a él, se anuncia como la gran maravilla del S XIX e inicios del S XX, el
acompañamiento musical a las imágenes se presenta en las siguientes formas:
1. Preexistente, en muchos casos
la de compositores clásicos o música popular.
2. Original: creada para la película adaptaciones: de repertorios ya
seleccionados y divididos en escenas, situaciones concretas y personajes
prototipo. 3. Improvisaciones o efectos
sonoros. Tal es el caso de la música de S.
Prokofiev , E. Satie, C.
Saint-Saenz o D. Milhaud.
PELÍCULAS MUSICALES EN LA HISTORIA DEL CINE
Citaremos brevemente algunos
nombres importantes en la historia de la música en el cine:
EL CANTOR DE JAZZ (1927) Primera película sonora. KING-KONG La creación de una banda sonora
específica para este fin. CALLE 40, MELODÍAS DE BROADWAY, CANTANDO BAJO LA LLUVIA
Con ellas surge el género del Musical, inspirado en los musicales de los
teatros de Broadway.
WEST SIDE STORY Los años 60, la
era de la rebeldía y los “teen-ages”, con Elvis Presley (sin apenas diálogos).
YELLOW SUBMARINE de los años 70, música de Los Beatles GREASSE de los años 80: vuelta al cine
bailado y cantado de adolescentes con, y recuperación de la danza sobre la voz.
JESUCRISTO SUPERSTAR, HAIR,
EVITA, obras teatrales musicales
llevadas al cine, como la ópera rock.
MOULINE ROUGE, CHICAGO, muestras
de musicales que irán evolucionando hacia una mayor integración entre música y
narración, adaptándose a los gustos musicales del momento.
ACTIVIDAD
AL CORREO ELECTRONICO luciyfl@gmail.com
debes enviar las siguientes preguntas:
1.en que año aparece el cine y cual era su finalidad
2. Cuando se incorporó la música al cine y como fue su evolución?
2. Cuando se incorporó la música al cine y como fue su evolución?
3. Explica las finalidades de la
música en el cine
4. Nombra tres películas que
hayas visto donde las bandas sonoras hayan sido altamente significativas y explica el argumento musical.
5. Luego de ver la película Los
coristas - el violín rojo, elabora con comentario respecto a la música que se escucha en el
film.
6. realiza una breve reseña sobre la banda sonora de este film
6. realiza una breve reseña sobre la banda sonora de este film
